Minuty M, le rosé qui change de peau chaque année

Il y a deux façons d’associer art et vin. La première : prendre une bouteille existante et demander à quelqu’un de créer une étiquette. La deuxième : partir du profil sensoriel du vin et demander à un artiste de le traduire visuellement. Château Minuty, depuis 2018, pratique la deuxième méthode avec sa cuvée M.

Chaque année, un artiste reçoit une mission identique : s’imprégner du vin, de son terroir, de l’endroit où il naît, et proposer une image. Pas un logo, pas une décoration. Une œuvre qui doit fonctionner sur un flacon de 75 cl comme sur un mur. Le résultat est une série de bouteilles qui forment, millésime après millésime, un corpus cohérent. Cinq éditions, cinq regards très différents sur le même rosé.

La cuvée M : un rosé de Provence Cru Classé comme support

Avant de parler des artistes, il faut comprendre ce qu’est la cuvée M. Château Minuty est un Cru Classé des Côtes de Provence, installé sur la presqu’île de Saint-Tropez depuis 1936. 200 hectares de vignes sur les coteaux de Gassin et Ramatuelle, entre schistes et calcaires, avec des brises marines qui jouent un rôle central dans la fraîcheur des profils. Le domaine est entré dans le portefeuille LVMH en 2022, ce qui n’est pas sans signification pour comprendre l’ampleur des ambitions éditoriales.

La cuvée M est l’entrée de gamme du domaine, mais elle reste un rosé sérieusement construit. L’assemblage tourne autour du grenache (60 %), complété par la syrah (20 %), le cinsault (15 %) et le tibouren (5 %), ce dernier cépage rarissime étant une spécialité de la presqu’île. La vinification privilégie la fraîcheur : pressurage direct, fermentation à basse température, pas de fermentation malolactique. Le profil est net, fruité, vif, immédiatement plaisant. C’est un vin fait pour être bu dans l’année, à l’ombre d’un pin, et c’est exactement ce dont les artistes doivent s’emparer.

Cinq artistes, cinq visions du même rosé

Lucia Vinti, 2025 : l’énergie du quotidien

L’édition 2025 revient aux fondamentaux du dessin à la main. Lucia Vinti est une illustratrice italienne basée à Londres dont le travail — crayon, peinture, collage — célèbre avec énergie les gens, les lieux, la nourriture et la culture. Son style est coloré, direct, joyeux, sans ironie. Il dit quelque chose d’immédiatement positif sur le monde.

Dans le verre, le millésime 2025 affiche une robe d’une pâleur élégante, aux nuances de pétales de rose. Le nez est net et complexe, mêlant fruits rouges et fruits à chair blanche. La bouche est gourmande et vive, avec une finale persistante et harmonieuse. Un rosé à servir entre 8 et 10 °C, de préférence à l’apéritif avec des tapas ou des fruits de mer.

Henriette Arcelin, 2023 : le monochromatique comme discipline

Henriette Arcelin est illustratrice et céramiste française. Pour l’édition 2023, elle a choisi de travailler en monochrome, s’inspirant des teintes du village de Gassin lui-même, perché au-dessus des vignes du domaine. Ce parti pris est à contre-courant de l’imagerie habituelle du rosé, qui joue volontiers sur la saturation et les couleurs vives.

Le résultat est une bouteille sobre et mémorable à la fois. Le vin, lui, reste fidèle au profil M : robe rose nacrée, nez de petits fruits rouges acidulés et de notes exotiques, bouche vive et citronnée avec une touche végétale.

Hanna KL, 2022 : poésie végétale

L’artiste coréenne Hanna KL travaille à la frontière entre l’illustration et la peinture. Pour l’édition 2022, elle compose un assemblage de formes végétales et de fruits qui dialoguent directement avec le profil aromatique de la cuvée. La vivacité des couleurs répond à l’intensité aromatique du nez, qui révèle des petits fruits rouges acidulés avant d’évoluer vers des notes de fruits exotiques.

La bouche est vive et rafraîchissante, sur des notes citronnées et végétales. Une belle cohérence entre le vin et l’image qu’il porte.

Léa Amati, 2021 : le littoral tropézien heure par heure

Le millésime 2021 est une invitation au voyage. L’illustratrice française Léa Amati a travaillé à partir de la beauté du littoral de Saint-Tropez, déclinant les couleurs, les ambiances et les nuances du farniente azuréen tout au long d’une journée. L’idée n’est pas de faire un cliché de carte postale, mais de capter la lumière changeante d’une journée provençale, de l’aube à la nuit.

Dans le verre, la robe est brillante. Le nez mêle des fragrances d’écorce d’orange et de groseille. La bouche dévoile une structure suave, soutenue par une belle fraîcheur. C’est l’édition la plus directement narrative de la série.

Mina Zosen, 2019 : les origines du programme

Mina Zosen, de son vrai nom Mina Hamada, est une artiste d’origine japonaise basée à Barcelone. Elle est connue internationalement pour ses murals de grande échelle, caractérisés par un univers visuel psychédélique, primitif et profondément coloré. Son travail se retrouve sur des murs à travers l’Europe, en galerie, et dans de nombreuses collaborations avec des marques, mais il conserve toujours une cohérence stylistique forte.

Le choix de Mina Zosen pour l’une des premières éditions du programme est significatif. C’est une artiste dont l’œuvre est immédiatement reconnaissable, sans être réductible à un simple style décoratif. Elle impose une vision, même sur un format aussi contraint qu’une étiquette de bouteille.

Ce que ce programme dit de Minuty et du rosé de Provence

Il est tentant de voir les éditions artistiques de Minuty M comme un outil marketing. Ce serait réducteur, ou du moins partiel. La cohérence sur sept ans de programme, la diversité des profils d’artistes choisis (illustratrice londonienne, céramiste française, muraliste barcelonaise, artiste coréenne), le soin apporté à la mise en scène de chaque édition, tout cela dépasse le simple habillage.

Ce programme construit quelque chose de plus subtil : l’idée que le rosé de Provence n’est pas un vin générique, interchangeable, sans histoire. Que la cuvée M de Minuty a une personnalité sensorielle précise qui mérite d’être traduite, réinterprétée, questionnée chaque année par un regard extérieur. C’est une posture éditorialiste, et elle est rare dans le monde du vin.

L’intégration dans le groupe LVMH en 2022 donne à ce programme un cadre de référence. LVMH est le groupe qui finance les grandes commandes artistiques de Louis Vuitton, qui gère la Fondation Louis Vuitton, qui confie la direction artistique de ses maisons à des figures comme Pharrell Williams ou Nicolas Ghesquière. Minuty M, à son échelle provençale, s’inscrit dans une même philosophie : l’art n’est pas un supplément d’âme, c’est une façon de construire de la valeur et de la signification.

Faut-il collectionner les éditions Minuty M ?

La cuvée M n’est pas un vin de garde. Son profil fruité et sa fraîcheur sont pensés pour une consommation dans les 12 à 18 mois suivant la mise en bouteille. Collectionner les flacons pour le vin à l’intérieur n’aurait pas de sens.

Collectionner les flacons comme objets graphiques, en revanche, est une démarche cohérente. Chaque édition est produite en quantités limitées. La série complète, de 2018 à aujourd’hui, constitue un corpus visuel documentant l’évolution des sensibilités artistiques contemporaines à travers un objet de la vie quotidienne. C’est ce que font les amateurs de design industriel avec les bouteilles Absolut, les passionnés de sneakers avec les éditions artists collaboration Nike. Le rosé de Provence n’avait pas encore cette culture de l’édition sérielle. Minuty M est en train de la créer.